“你说什么？”戈登的声音，瞬间提高十个分贝，眉心凝成川字。

卢灿双手向上抬抬，微笑着说道，“我只是实话实说，盖提先生，你的这幅画作，我有八成把握，它是赝品。当然，如何找到赝品的证据，需要你和你的团队……一起努力！”

他又补充一句，“如果需要我的帮忙，我很乐意！”

这是卢灿的反戈一击！

他判定画作属于“伊夫·克莱茵风格”，其实已经大功告成，完美的赢得这次赌约，为什么又要“多事”，非得和对方提一嘴“赝品”话题呢？

真当他好心？彼此又不熟，凭什么！而且，真要交好戈登，完全可以私下提醒而不是这样公开说出来——之所以将“赝品”挑明，是因为卢灿心中不爽！

刚才的赌约，差点让自己丢丑；你儿子尼迪克的矛盾；你儿子女友（卢灿认为的）有关男人根本的嘲笑；你两名鉴定师一副幸灾乐祸的看热闹……

为什么不能反戈一击？

卢灿表面温润，实则骨子里傲气，至于什么世界首富，他还真的不放在心上！

戈登手中的石楠木烟斗，“咔吧”一声，被他意识中的用力折断玳瑁烟嘴的结合部。

戈登心情很不爽，既因为卢灿的这句话，更主要还是因为这幅画——画廊如果真的卖给他假画，那就不是钱的问题，而是明显在“蔑视”他！

他的目光，落在自己的两位艺术顾问身上，“德佩施，弗里德曼，你们的看法？”

德佩施和弗里德曼，几乎在卢灿说出那句话时，就往这幅画的正面挤去，其他人也几乎伏下身子，恨不得趴在画作上研究，包括奥茨夫妇。

尼迪克也跟着围过去，倒是那位金发女郎拉丽思，眼睛盯着卢灿看了好一阵子，似乎在重新审视这位来自亚洲的“纨绔富二代”！

卢灿很自然被他们挤开，他索性带着两女，往后退出两步，将茶几的正位让出来。

场外还有几人，是卢卡斯、杰尔斯和何塞。

他们仨对画作的真假不是非常关心，卢卡斯甚至还对卢灿挑挑大拇指，“维文，判断出这幅画是……克莱茵的风格，你的依据是什么？”

他虽然已经相信卢灿所说的“赝品”，可毕竟当着戈登的面，不好说的很明确，因而用了“克莱茵风格”来替代。

何塞目光炯炯，盯着卢灿，也想知道答案。

温碧璃挽着卢灿的胳膊，眼睛直冒小星星。

嘉妮也不自觉的往他身边靠靠，与有荣焉！

卢灿伸出三根手指，一一往下弯曲：“蓝！我从画面的极致蓝色块，怀疑到克莱茵。”

“再结合这幅作品的风格……与北美的那种彻底摆脱欧美油画传统的抽象表现主义，还是有着很大区别，断定不是北美的抽象表现主义，这又辅证了我的判定。”

“最后，我结合克莱茵蓝……画幅所体现的风格特性……以及伊夫·克莱茵自身的绘画特点，不难得出，这幅画作的仿作对象，就是克莱茵。”

这句话，温碧璃和嘉妮听不懂，可剩余三人都是行内人，一点就透。

伊夫·克莱茵出生于1928年的法国尼斯，父亲搞形象艺术，母亲是抽象主义画家，因此，他自小就接受艺术熏陶，美术功底很扎实。而当时的艺术界，马赛尔·杜尚的影响力极大，伊夫·克莱茵不可避免也受到一定的影响。

因此，克莱茵的作品中，既有抽象主义的印记，又有杜尚的印象派痕迹，同时又有他自己对艺术的独特认知，这就造就他的早期画作中，既有对传统绘画技巧的小范围继承，又有对传统画作的叛逆性思考。因此，他的绘画风格，与北美的抽象表现主义，有着相当大的区别——事实上，克莱茵的早期作品，接近抽象表现主义，晚期作品则是典型的“新现实主义”！

这幅画的仿作者，显然也把握住克莱茵的这一特点，因而让这幅赝品蒙过不少鉴定师的眼睛。

至于卢灿所说的“克莱茵蓝”，则是伊夫·克莱茵艺术成熟期的另一大特点——对极致纯净的蓝色，展开狂热的研究，以及将这种蓝色，大面积运用到绘画和雕塑中的疯狂表现。

一直到1958年，他才真正探索出满意的蓝色，即用合成树脂混合蓝色色料而得到的高贵而静穆的“克莱因蓝”。

在后世的诸多电脑调色中，“克莱茵蓝”和“莫奈的灰”，被誉为“两大极色”——克莱茵蓝是极致的蓝，莫奈的灰是纯度极低的柔和的灰。网络语言中常用“克莱茵蓝加莫奈的灰”一词，来寓意“你的温柔纯粹（极致），却又让人感到无比柔和、舒适。”

卢灿真正能辨认出这幅画作的风格，其实还是得益于他对克莱茵蓝的理解和认知，要比现在的鉴定师更深刻——那条“类似鱼”的底部蓝色色块，已经接近克莱茵蓝的表现，让他在层层淘汰诸多名家之后，终于放开思维，联想到法国的克莱茵，并最终鉴定出正确答案。

有些侥幸！

只是……最终答案，让他自己也有些吃惊——这幅画，竟然是伪作！

至于他是怎么识破这幅油画为赝品？

卢卡斯、杰尔斯甚至何塞，都想知道，只是……另一边正在鉴定，这会问，不太合适。

没见戈登都没有询问吗？

这中间，又牵扯到卢灿与戈登两人之间的再一次较量，卢卡斯等人，自然不好插嘴。

“鉴定很精彩！值得庆贺！”何塞·卡洛斯招招手，让侍者将香槟盘端过来。

几人各取一杯后，他笑着与卢灿碰碰，邀请道，“有没有时间去纽约，诺德勒画廊欢迎你……和夫人！相信迈克尔·哈默主席也一定很乐意认识你！”

诺德勒画廊的大老板是金融家和收藏家阿蒙德·哈默，至于何塞口中的迈克尔·哈默是他的孙子，也是现任画廊的最高管理者。

“谢谢邀请。我也很希望与哈默先生会面！”卢灿微笑颔首，没有拒绝对方的邀请，“也许一周，也许十天，我肯定要走一趟纽约，到时候再联系。”

这边聊得不错，戈登那边，气氛有些凝重。

戈登想要抽烟，却发现烟斗折断，随手将断裂的烟斗扔进水晶烟灰缸中，叮当作响，又等了两分钟，终于忍不住问道，“德佩施，你们看出什么没有？”

德佩施揉着手中的海柳木烟斗，抬头说道，“从风格上来说，这幅画作属于伊夫·克莱茵的过渡期作品，也就是1952年到1958年之间。不过……确实有疑问。”

戈登马上追问，“问题出在哪儿？”

“两点！”德佩施将烟斗放在嘴中，拔了一口，似乎在筹措语言。

“其一，伊夫·克莱茵的艺术生涯很短暂，他生于1928年，去世于1962年，只活了不到三十五岁。因为年龄的关系，他创作的作品，数量并不是很多，几乎每一幅作品，都有记录。很少有听说没有被记录在册的画作或雕塑作品。”

戈登有些失望，这一条他在纽约的鉴定师也说过，不过，卖方米歇尔·罗森菲尔德画廊的经纪人，给出的解释很充分——这幅画作，是克莱茵1956年赠送给他的东洋女人作品，并且还附有这位东洋女人的证明！

伊夫·克莱茵在1952年前往东洋学习柔道，在那里待了一年半，甚至还拿到黑带四段。同时，他在东洋期间，认识了一位叫做吉田优子的女人。

这件事，不少媒体都曾经报道过。

这幅画作，据米歇尔·罗森菲尔德画廊的经纪人说，就是从现在还在世的吉田优子手中流落出来的，甚至还附有吉田优子的“说明信函”。

正因如此，戈登认为自己“占大便宜”，在艺术顾问看过之后，就匆匆买下这幅画。

戈登并没有当面说出这件事，继续问道，“第二点呢？”

“第二就是……这幅画作的颜料，似乎是有机颜料，这与戈登早期作品所使用的的颜料，有所差别。”德佩施说这句话时，心底很虚。

为什么？

因为对于颜料，他的专业研究不多，但是，刚才卢灿是在用手指触摸画面之后，才得出的“赝品”结论。这个动作，给他启发——有了这点启发之后，他才发现，这幅画所使用的颜料，为有机合成颜料，似乎显得过于廉价——克莱茵家还是很有钱的，应该不会使用价格低廉的合成颜料。

他的话，获得弗里德曼的赞同，同时，弗里德曼又伸出一根手指，补充道，“还有一点，戈登，你看看这几条直线和曲线，是用笔或者硬物‘画’上去的，显得多了几分刻意，少了一些自然。而克莱茵在处理这些直线时，往往会使用鹅毛或者芦苇杆，很平滑自然。”

德佩施和弗里德曼毕竟是研究欧美油画几十年的老手，在卢灿的“提示下”，他们很快找到这幅画作的破绽，发现的漏洞，甚至比卢灿找到的，还要多。

毫无疑问，这幅画作，真的是赝品！

戈登气恼地挥动手臂，砸在虚空中！

都在一间大厅中，他们讨论的声音，同样传到卢灿的耳中。

听完之后，对这两位的判断，他还是很钦佩的——他只是发现第二条，即色料的问题，至于第一和第三点，属于经验和眼力范畴，他真心不了解！

不过，即便只有第二条，也足够否定这幅画！

德佩施说的不是很清楚。

卢灿看破这幅画的真伪，关键因素在颜料，这没错，但是与“是否低廉”完全无关。真正的问题，出在画作中鱼脊背上的那片橙红色颜料的生产年份上！

他是作伪高手和修复专家，同时又是调制瓷器釉料的内行，经常接触各种颜料。

他通过触摸和感知，发现鱼脊背上的那片橙红色颜料是“异吲哚啉酮和异吲哚啉混合物”，而这两种黄色系颜料，分别发明于70年代瑞士Ciba-Geigy公司和德国的BASF公司！

润馨瓷器经常进口这种有机颜料，来调配釉料，他非常熟悉。

故此，一上手就能感觉出来。

伊夫·克莱茵死于1962年，他的画作中，竟然出现了发明于70年代的颜料……

不是赝品，那才是怪事！

在卢灿说出他的判定之后，双方似乎都有着“化干戈为玉帛”的迹象。聚会爬梯，在卢卡斯和杰尔斯的穿针引线下，气氛还不错，很和谐。

不过，卢灿直觉，自己似乎被人盯上——那位拉丽思·贝尔已经不止一次毫不掩饰地用目光，撩拨自己。

事情还没完——她这是在挑衅温碧璃……以及嘉妮呢！